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宣传片创作中的三个剪辑因素

宣传片创作中的三个剪辑因素

动作因素、 造型因素、 时空因素是影视创作中最重要的三个剪辑因素。 影视因素: 在三大艺术要素中包含着的与剪辑直接相关的依据、 元素和契机。


1. 动作因素

选择、 组合、 处理、 运用动作, 每每是剪辑人员遇到的首要课题, 也是经常的主要的工作。 动作成为影视艺术中最为重要的剪辑因素。 动作因素, 主要指人物动作、 景物动作和镜头动作, 它们各有其独有的特点、 姿态和含义。

人物动作, 主要包括人物的形体动作、 语言动作和心理动作。

形体动作: 人物肢体活动所构成的动作, 几乎包括了人物所有的外部动作, 对于表现人物的行为活动, 表达人物的意志情绪, 组成细节情节,推动剧情的发展都有直接的功用。

形体动作是剪辑中运用最为广泛普遍带有基本性质的因素。

语言动作: 人物语言及与语言相联系相配合构成的动作, 言行相随、 声形齐备, 对于表现人物的思想、 感情和性格, 对于沟通人物之间的情感关系, 对于增强剧情的感染力和冲击力, 都有着重要的功用。

心理动作: 人物的心理活动、 情绪变化引发出来的外在动作, 千姿百态, 神采飞扬, 对于表现人物情态, 表达人物内心思想变化, 深层次地刻画人物形象, 推动剧情发展和协调节奏处理, 均具有相当重要的功用。

景物动作: 自然和人工制作制造的景、 物的活动姿态与运动方式, 万类竞发、 万象俱陈, 对于展现环境, 渲染气氛, 烘托情绪, 增添意趣,都有着特殊的不可替代的功用。 景物动作对于人物形象的刻画, 起着映衬、 比兴、 喻示的作用, 往往是寓意深远, 一着皆活。 景物动作对于营造意境和塑造形象都至关重要。镜头动作, 摄影机、 摄像机位置有目的的移动, 而带来和构成的镜头的运动变化。 推: 摄影机、 摄像机架在推车上或固定的地方, 被摄对象的地位不动, 摄影机、 摄像机或焦距逐渐推进成人物近景、 景物的近景或特写镜头, 焦点亦随之改变。 可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动,观察到景别的微妙细部, 加强情绪气氛的烘托。


拉: 被摄对象地位不动, 摄影机、 摄像机从被摄对象拉出成不同的景别, 镜头焦点也跟着变化,
表现人物即将到来的行动, 以及人物之间和人物与环境之间的关系。 产生宽广舒展的感觉, 同时也经常是场景转换的契机之处。 摇: 摄影机、 摄像机放在固定位置不动, 做垂直或水平方向的运动摇摄, 或者跟着一个人物、 一个动作、 一个器物的运动进行摇摄, 以介绍环境, 突出人物行动的意义和目的, 表现各个场景之间的连接关系、 营造悬念, 可以起到出奇制胜的艺术效果。 移: 摄影机、 摄像机横向移动拍摄, 可以把行动着的人物和景物交织在一起, 产生强烈的动感和节奏。 跟: 摄影机、 摄像机始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象, 连续而详尽地表现它的活动情形, 或在行动中的动作及表情, 焦距保持不变, 以利于刻画人物和展现剧情。 升: 摄影机、 摄像机从平摄慢慢升起, 形成高俯拍摄, 它可以从局部展现整体,显示广阔的空间。 降: 摄影机、 摄像机从高处下降拍摄, 它可以从整体转变为局部展现, 有利于突出场面中的主要部位, 以渲染气氛, 增强戏剧效果。 正摄/平摄: 摄影机、 摄像机从被摄对象正面或垂直水平位置进行拍摄, 可产生直接、 亲切的感觉和效果。 俯摄: 摄影机、 摄像机自上往下进行拍摄, 有时可以表现出阴郁、 压抑、 贬斥的情绪和意向。 仰摄: 摄影机、 摄像机自下往上进行拍摄, 往往有舒展、 开阔、 崇高、 敬仰的感觉效果。


侧摄: 摄影机、 摄像机从被摄体的侧面进行拍摄, 有利于展现人物和物体的侧面、 侧影和方向。 侧斜摄: 摄影机、 摄像机向左右侧斜, 所得的影视画面也左右倾斜, 有利于表现倾斜的物象, 不正常的主观视像和文艺晚会中的歌舞表演。 鸟瞰摄: 鸟瞰是自高向低处俯视, 它比之于一般的俯拍景别更为宽, 多是大远景、 远景、 全景。 一般在山顶、 楼顶、 吊车、 起重机等高处拍摄或飞机航拍, 视野开阔、 气势磅礴, 善于表现宏伟壮观的场面。

慢动作: 摄影机以每秒多于 24 格画幅的速度进行拍摄, 便形成慢动作。 慢动作能够产生奇特的效果, 可以使观众看清被摄对象的分解动作, 同时还可增加动作的美感和层次感。 快动作: 摄影机以每秒少于 24 格画幅的速度进行拍摄, 即获得快动作。 快动作能产生加快加强节奏、 渲染紧张情绪的作用。 由于快动作加快了被摄对象的运动速度, 相对来说延展了时间, 所以又称为延时摄影。 反动作镜头/倒摄镜头: 摄影时将摄影机内的底片使其运行方向相反, 放映时即获得反动作效果。 变焦距镜头: 摄影机、 摄像机位置不变, 通过安装在机体内变焦距镜头的内部变化, 使拍摄对象在不改变距离的情况下, 作急速或匀速的变化, 造成节奏的急促改变, 对于展示人物的情感波动, 表现剧情的突然变化, 转移观众的注意力, 都有特殊的功用。 镜头动作的形成, 与镜头的运动、 角度、 速度、 技巧的变化, 有着直接的关系。 镜头动作是影视特有的艺术元素, 剪辑人员要尽可能地充分发挥其独特的功用。

 

2. 造型因素

造型因素, 在塑造影视视觉形象时运用的诸种造型元素, 包括光线、 色彩、 影调、 构图、 调度等等。 造型因素的利用, 直接关系到视觉形象的塑造。 在影视创作中, 摄影、 摄像、 美术、 服装、 化妆、 道具、 置景和演员, 都是造型部门和造型人员。 剪辑实际上是造型形象的最后定型者。 造型因素, 主要包括人物造型、 环境造型和画面造型。人物造型除了演员通过表演进行的人物造型之外, 这里主要指的是在影视创作中, 美术、 化妆、 服装、 道具根据片中人物的年龄、 外貌、 性别、 民族、 职业、性格等特征, 进行的造型构思、 设计和实施、 定型。 美术师要作出人物形象的总体设计。

 

化妆师要突出人物的形貌特征, 其中最重要的是面部、 肤色、 发式和体态风度。 服装师和道具师要为人物准确选用服饰冠履和戏用道具的样式、色调、 种类和质地。 人物造型在影视诸造型因素中往往占有主要的或主导的地位。环境造型根据影视片内容的需要, 美术、 置景、 道具、 光线、 色调、 场景结构、 气氛基调等造型因素, 形成环境的形象、 气氛和特点。 环境造型要求鲜明真切、 独具特色, 气氛浓淡相宜, 并且与影视片的风格样式完全吻合。 在影视创作中, 环境造型大多起着烘托陪衬的作用。


画面造型

影视画面是影视片结构的基本组成单位, 是影视造型语言的基本视觉元素。 画面造型, 是摄影、 摄像、 美术等造型部门根据影视文学剧本, 对剧本中诸形象的视觉再现。 它要通过画面的空间深度、 立体型态、 轮廓形式, 表面结构、 色彩变化等视觉特征, 塑造出鲜明生动的形象。 画面造型,包括画面的构图、 方位、 景别、 角度、 光影、 色彩等等, 都是值得充分重视的剪辑因素。影视画面构图的特点是它的运动性、 整体性、 时限性和多视点、 多角度, 要求流畅而又严整, 简洁而又明晰, 内涵丰富而又有所变化。

光影的明暗强弱, 色彩的冷暖浓淡, 灵动鲜活, 变幻无穷, 具有强烈的造型表现力。景别取决于摄影机、 摄像机与被摄对象的距离。 多景别、 多角度的单个镜头的连接转换, 和一个运动镜头中包含的多种景别的连续变化, 是影视片中蒙太奇构成的基本方式, 是塑造影视形象的基本手段。

 

景别的分类

大远景: 表现非常广阔、 辽远的场面、 背景。 主要展现地形、 区位、 自然风貌, 在特定情况下还可以体现人物的心理活动。 远景: 拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、 自然景色或广大群众活动场面, 主要是交代环境、 气氛, 展示风光、 情景, 显示景物轮廓等等。 全景: 拍摄人物及其周围环境或自然景色。 在一定范围的情景下, 表现一个景的全部或整体。 中景: 表现人物膝部以上的活动情形。 它给人物以较大的自由活动空间,同时又不会使人物与周围气氛、 活动环境脱节, 适于展现人物在室内和一般范围里的活动。 中近景: 表现人物半身活动, 富有动感和亲近感。


近景:
表现人物胸部以上的活动。 在表达人物的情绪、 心态时, 用得较多。 特写: 表现人物两肩以上的头部的活动, 或突出地把强调的物体占满银幕屏幕。

它不仅可以细致地表现人物的面部表情, 或物体的局部及事物的细节, 同时还是影视片中节奏的着重点, 能够强调人物外在行为、 状态上的细节和特点, 即有强烈的艺术效果。 大特写/细部特写: 表现人的脸部或拍摄对象的某个细部, 将其拍得很大很突出, 清晰地展示其细微之处。 使用得当,可以产生不同寻常的艺术冲击力。 概括地讲, 正确运用造型因素的关键, 是要把握形象的总体感和表现形式的统一性。 也就是说, 影调、 色彩、 光

线等造型手段和主体形象的动作、 位置方向要协调一致, 人物间的服饰搭配、 景物间的衔接转换等造型手段要协调一致, 采用的表现手法、 造型风格与影视片的风格样式要协调一致。 所有造型因素的运用, 都要服从于整体形象的塑造。

 

3. 时空因素

影视艺术是时间因素和空间因素的复合, 是时间艺术与空间艺术的综合, 故而又称时空艺术。 在影视的三大艺术要素之一, 结构当中, 时空结构是众多结构形式中最基本、 最重要的一种。 时空结构取决于诸多时空因素, 因此时空因素成为了影视创作中的最重要的三个剪辑因素之一。 时空因素, 主要包括剧作时空、 银幕屏幕时空和镜头组接时空。

剧作时空剧作时空是电影电视文学剧本为剧情发展、 主体动作、 人物活动提供和规定的时间空间。 文学剧本包括有提纲、 脚本、 分镜头剧本等等。 除了时间的规定性, 还包括与这些时间复合的空间的外观和特征。 剧作时空一旦确定下来, 不容随意变动和更改。 它是剪辑人员进行剪辑工作的基本依据和基本剪辑因素。 剪辑人员要正确运用剧本时空的剪辑因素, 以便尽力体现编剧、 导演的创作意图, 使文学剧本的艺术构思完美地转化为一部可视可观的影视片。


银幕屏幕时空是影视片展现或关联在银幕屏幕上的时空, 它包括现实时空、 有限时空和无限时空, 同时也与影视片的内容、 镜头运动的速度、银幕屏幕的宽窄尺寸等等也有直接的关系。 银幕屏幕时空是时空因素中最重要的组成部分。 现实时空: 最初的电影时空是现实时空, 它与现实生活的时间流程完全相同。 作为一种剪辑因素, 它还是存在着并且具有一定的特殊的意义。 无限时空: 影视镜头的分切与组合, 打破了现实时空对影视时空的制约, 使影视在艺术表现上不受时间空间的局限, 拥有无限的自由。 影视艺术独特的艺术结构方式, 也是最重要、 最基本的剪辑因素。

 

有限时空: 一部影视片必须在有限的时间和空间里展现出全部内容。 一部影视片有限的时间取决于全片的长度, 有限的空间取决于银幕屏幕的大小。 把握银幕屏幕时空的关键, 是处理有限时空和无限时空的特质、 关系及其相互转换。 谈时空因素, 最重要的是要处理好有限时空、 无限时空的关系和转换。 这一环节把握住了, 全片的时空结构问题就可以得到基本圆满的解决。 镜头组接时空镜头组接时空是在镜头组接的过程中形成的时空形态和时空因素, 它包括直接时空、 间接时空、 人物语言时空、 人物动作时空、 景物造型时空等等。


直接时空: 镜头画面本身展现的时空,
它可能是现实时空, 但更多是有限时空或无限时空及二者之间的有机转换。 间接时空: 与主体所在时空相对应的时空。 对于主体动作而言, 所谓反应镜头大多属于间接时空。 那些声音显示出的画外空间, 那些艺术创造出的想象空间, 都属于间接时空的范畴。 人物语言时空: 人物在说话和对话时的时空状况和变化, 它可能在同一时空中进行, 而大多数是在不同的时空中延续。 人物动作时空: 它的特点是动作不断在有限时空和无限时空的转换中延伸。 景物造型时空遵循着一定的自然法则和运行规律, 并且都要服从于剧情的发展脉络和形象的塑造要求。 正确运用时空因素,最重要之点是要把握时空与剧情发展、 形象塑造、 动作展开的联系性及合理性。 灵活运用时空因素, 是影视剪辑人员的基本功之一。